4 de septiembre de 2011

The Apples in Stereo - Radiation



















Robert Schneider, el líder de Apples in Stereo, es un ingeniero de sonido y disfruta jugando con instrumentos y tonalidades inusuales. Escribió las canciones del disco New Magnetic Wonder en una escala de notas que él mismo creó y, como curiosidad, incluye esos sonidos en el disco original cuando se inserta en el computador. Lo sé porque lo tengo en mi colección en Colombia. Sólo que ahora tendría que tomar un avión para llegar a ella.

En Radiation, Schneider recomienda regresar al lugar donde nos sintamos libres. Pero digo, él debe haber estado en un avión y saber que no hay un lugar menos restrictivo, menos libre.

20 de agosto de 2011

Times New Viking - No Room to Live



















Una solución para la nostalgia o la melancolía podría ser escapar del país natal y aterrizar en una ciudad extraña, en un hostal incierto, y convivir con extraños mientras se busca un lugar permanente. Pero no hay lugares permanentes.

Lo digo en teoría no más. Yo creo que podría funcionar.

Times New Viking: No Room to Live

6 de agosto de 2011

The Head and the Heart - Down in the Valley



















No tengo ánimos para describir por qué me gusta tanto este tema de The Head and the Heart; tengo con él una asombrosa empatía que va más allá del contenido de su letra. Me hace recordar un fragmento de "Por los tiempos de Clemente Colling" de Felisberto Hernández, cuando él recuerda su experiencia al escuchar una pieza para piano:

"...Pero cuando después tocó una composición de él, un nocturno, lo sentí verdaderamente como un placer mío; descubría la coincidencia de que otro hubiera hecho algo que tuviera una rareza o una ocurrencia que sentía como mía, o que yo la hubiera querido tener. La melodía iba a caer de pronto en una nota extraña, que respondía a una pasión y al mismo tiempo a un acierto; como si hubiera visto a un compañero que hacía algo muy próximo a mi comprensión, a mi vida y a una predilección en que los dos nos encontrábamos de acuerdo; con esa complicidad en la que dos camaradas se cuentan una parecida picardía amorosa. Yo había encontrado camaradas para otras cosas; pero un amigo con quien pudiéramos representarnos el amor en aquella forma era una secreto de la vida que podíamos ir atrapando con escondido regocijo de más sorpresas, de esas que dependen mucho de nuestras manos".

The Head and the Heart: Down in the Valley

29 de julio de 2011

Olu Dara - Okra



















La cuestión de los géneros es un debate interminable. Las revistas especializadas etiquetan incesantemente la música como indie, blues o electro. Los músicos tienden a considerar que su música es "inclasificable", y algunos también afirman que la única división importante en música es entre "buena" y "mala".

Olu Dara es uno de esos artistas inclasificables: tiene tanto de blues como de soul, jazz o música folclórica africana. El suyo es un sonido sereno y espontaneo, con aires de improvisación, placentero como pocos.

Los géneros, creo, son útiles en tanto relacionan al artista con una tradición, la del blues, el soul o el jazz. Pero las clasificaciones sólo abarcan los lugares comunes, la originalidad escapa a cualquier género.

Mp3: Okra

21 de julio de 2011

Sunset Rubdown - You Go On Ahead (Trumpet Trumpet II)



















Las sencillez está sobrestimada. A veces es necesario aspirar a la grandeza. Yo por ejemplo, quiero ser Shakespeare (que no llegue ni Paulo Cohelo es otro asunto).

Creo que el principal encanto de You Go On Ahead (Trumpet Trumpet II), y de todo el Dragonslayer, está en sus pretenciones épicas; sus canciones son extensas, tienen varios cambios y mantienen una intensidad casi insoportable. Por lo menos yo no puedo escuchar canciones así con demasiada frecuencia. Creo que Spencer Krug, ambicioso e insensato, apostó por decirlo todo. Posiblemente lo logró.

14 de julio de 2011

Vetusta Morla - Copenhage



















Hace tiempo leí un artículo en la Rolling Stone titulado ¿Por qué el nuevo disco de Vetusta Morla puede salvar el rock español?. La primera respuesta es: "Porque el rock español necesita una banda tan grande como ambiciosa y no excluyente". Confieso que me gustan esas cualidades. La ambición me parece fundamental en cualquier empresa artística; en necesario crear buscando decir lo más profundo de la manera más perfecta posible.

Lo "grande" y "no excluyente" también me parecen esenciales. Desconfío de una banda cuando sólo gusta a tres gatos que se creen especiales y de sensibilidad única (aunque el extremo opuesto, millones de fanáticos, también puede ser vicioso).

No sé si sea la Vetusta Morla, pero estoy de acuerdo con que el rock español necesita una banda grande y ambiciosa. El rock latinoamericano y el colombiano también extrañan una banda así.

Vetusta Morla: Copenhage

7 de julio de 2011

Low - Just Stand Back



















Low nació en 1993. El núcleo de la banda son Alan Sparhawk y Mimi Parker; ellos se conocen desde los nueve años, están casados y tienen dos hijos. No imagino cómo son las conversaciones de estos cónyuges o cómo se relacionan a través de la música. Los recordé leyendo unas lúcidas líneas de Cyril Connolly:

"El gran encanto del matrimonio es el duólogo, la permanente conversación que trata sobre todo y sobre todos hasta que la muerte acaba con ella. Esto es lo que, a lo largo plazo, hace que una recíproca igualdad sea más embriagadora que ningún tipo de servidumbre o dominación. Pero para el artista puede resultar peligrosa; es uno de esos que debe mirar solo por la ventana, y para él, entrar en el duólogo es una especie de exquisita distracción que, a pesar del placer de la comprensión conjunta de la comedia humana, probablemente le prive de esos momentos mucho más preciosos que son exclusivamente suyos. Por ese motivo los grandes artistas no siempre son aquellos que otorgan a sus esposas su más plena confianza, y la relación de un artista con su esposa puede desconcertar al espectador".

Low: Just Stand Back